sábado, 29 de diciembre de 2012

La lista de las listas: discos


Segunda parte de la recopilación de listas que ayer empecé. Hoy turno de los discos. El procedimiento es el mismo que el de ayer con las canciones: 20 puntos el primero de cada medio, 18 el segundo y así hasta llegar al décimo. ¡Feliz 2013 a todos!

Resident Advisor
01. Voices from the Lake - Voices from the Lake (Prologue) - 20 puntos
02. Actress - RIP (Honest Jon's) - 18 puntos
03. John Talabot - ƒIN (Permanent Vacation) - 16 puntos
04. Andy Stott - Luxury Problems (Modern Love) - 14 puntos
05. Daphni - Jiaolong (Jiaolong) - 12 puntos
06. Shackleton - Music for the Quiet Hour (Woe to the Septic Heart) - 10 puntos
07. Vessel - Order of Noise (Tri Angle) - 8 puntos 
08. Shed - The Killer (50 Weapons) - 6 puntos
09. Robert Hood - Motor: Nighttime World 3 (Music Man) - 4 puntos
10. Barker & Baumecker - Transsektoral (Ostgut Ton) - 2 puntos

FACT Magazine
01: Kendrick Lamar - Good Kid m.a.a.d City (Autoeditado) - 20 puntos
02: Lee Gamble - Diversions 1994-1996 (PAN) - 18 puntos
03: Cooly G - Playin Me (Hyperdub) - 16 puntos
04: Horrid Red - Celestial Joy (Holydays / Terrible) - 14 puntos
05: Spaceghostpurrp - God Of Black (Free Mixtape) - 12 puntos
06: How To Dress Well: Total Loss (Weird World) - 10 puntos
07: Jam City - Classical Curves (Night Slugs) - 8 puntos 
08: Terrence Dixon - From The Far Future pt 2 (Tresor) - 6 puntos
09: Swans - The Seer (Young God) - 4 puntos
10: Wolfgang Voigt: Rückerzauberung (Magazine) - 2 puntos


Juno Plus (Junodownload + Juno Records)
01: Bass Clef – Reeling Skullways (Punch Drunk) - 20 puntos
02: JuJu & Jordash – Techno Primitivism (Dekmantel) - 18 puntos
03: Vessel – Order Of Noise (Tri Angle) - 16 puntos
04: Dean Blunt & Inga Copeland – Black Is Beautiful (Hyperdub) - 14 puntos
05: Jam City – Classical Curves (Night Slugs) - 12 puntos
06: Austin Cesear – Cruise Forever (Public Information) - 10 puntos
07: NHK Koyxen – Dance Classics Vol 2 (PAN) - 8 puntos
08: Silent Servant – Negative Fascination (Hospital) - 6 puntos
09: Lee Gamble – Diversions 1994-1996 & Dutch Tvashar Plumes (PAN) - 4 puntos
10: Madteo – Noi No (Sahko) - 2 puntos


Clubbingspain
01: Voices From The Lake - Voices From The Lake (Prologue Music) - 20 puntos
02: Actress - Rip (Honest Jon's) - 18 puntos
03: Andy Stott - Luxury Problems (Modern Love) - 16 puntos
04: Ital Tek - Nebula Dance (Planet Mu) - 14 puntos
05: John Talabot - Fin (Permanent Vacation) - 12 puntos
06: Legowelt - The Paranormal Soul (Clone) - 10 puntos
07: Vessel – Order Of Noise (Tri Angle) - 8 puntos
08: Raime - Quarter Turns Over A Living Line (Blackest Ever Black) - 6 puntos
09: Shackleton - Music For The Quiet Hour (Woe to the Septic Heart) - 4 puntos
10: Mala - Mala In Cuba (Brownswood Recordings) - 2 puntos


Concepto Radio
01: Vatican Shadow - 20 puntos
02: Lee Gamble - Diversions 1994-1996 / Dutch Tvashar Plumes (PAN) - 18 puntos
03: Laurel Halo - Quarantine (Hyperdub) - 16 puntos
04: Ka - Grief Pedigree (Iron Works) - 14 puntos
05: Kendrick Lamar “good kid m.a.a.d city” (Top Dawg) - 12 puntos
06: Swans - The Seer (Young God) - 10 puntos
07: eMMplekz - IZOD Days (Mordant Music) - 8 puntos
08: Cooly G - Playin’ Me (Hyperdub) - 6 puntos
09: Actress - R.I.P. (Honest Jon’s) - 4 puntos
10: Terrence Dixon - From The Far Future Part 2 (Tresor) - 2 puntos


11 mejores discos 2012

Triple empate en el podio con 40 puntos.

Voices From The Lake - Voices From The Lake (Prologue Music)


Actress - R.I.P. (Honest Jon’s)


Lee Gamble - Diversions 1994-1996 / Dutch Tvashar Plumes (PAN)


04: Kendrick Lamar “good kid m.a.a.d city” (Top Dawg) - 32 puntos


05 y 06, empatados con 30 puntos.

Vessel – Order Of Noise (Tri Angle)


Andy Stott - Luxury Problems (Modern Love)


07: John Talabot - Fin (Permanent Vacation) - 28 puntos


08: Cooly G - Playin’ Me (Hyperdub) - 22 puntos


09, 10 y 11 con 20 puntos.

Vatican Shadow


Bass Clef – Reeling Skullways (Punch Drunk)


Jam City - Classical Curves (Night Slugs)



viernes, 28 de diciembre de 2012

La lista de las listas: canciones


Esta entrada parte de una idea que tuve el año pasado por estas mismas fechas. Por falta de tiempo el tema se quedó en el tintero. Se trata de coger las listas de música electrónica (y paralelas) más significativas y puntuar las diez mejores canciones y discos de arriba a abajo, es decir: 20 puntos el número uno, 18 puntos para el segundo, 16 para el tercero y así respectivamente hasta llegar al décimo. El sistema quizás no sea el perfecto, pero sí me parece el más equitativo en el reparto de méritos. Esta sería pues la tabla de puntuaciones.

1: 20 puntos.
2: 18 puntos.
3. 16 puntos.
4: 14 puntos.
5: 12 puntos.
6: 10 puntos.
7: 8 puntos.
8: 6 puntos.
9: 4 puntos
10: 2 puntos.

Para tan peculiar recopilación me he fijado en medios y tiendas que creo más encajan con los contenidos de este blog: Juno Plus (portal de noticias y tienda tanto física como digital), Resident Advisor (portal, foro y agenda de conciertos), el conglomerado FACT Magazine/Phonica Records (magazine, foro y tienda de discos física) y las nuestras Clubbingspain (portal, agenda, foro y noticias) y Concepto Radio (portal de opinión, noticias y diggin'). Me hubiera gustado contar también con Go Mag pero había que respetar las fechas (hasta la semana que viene no está en los quioscos). Asimismo excluí a Beatport por lo sesgado (solo digital) del tema o The Quietus por tener una orientación general más pop/rock. Seguro que mis criterios no son los perfectos.

Este es el top 10 desglosado por medios. Mañana publicaré el de discos.

Resident Advisor
01. Andres - New For U (La Vida) - 20 puntos
02. Todd Terje - Inspector Norse (Smalltown Supersound) - 18 puntos
03. Joy O - Ellipsis (Hinge Finger) - 16 puntos
04. Blawan - Why They Hide Their Bodies Under My Garage? (Hinge Finger) - 14 puntos
05. Pachanga Boys - Time  (Hippie Dance) - 12 puntos
06. Julio Bashmore - Au Seve  (Broadwalk) - 10 puntos
07. John Talabot feat. Pional - So Will Be Now (Permanent Vacation) - 8 puntos
08. Burial - Kindred (Hyperdub) - 6 puntos
09. Huxley - Let It Go (Hypercolour) - 4 puntos
10. Anthony Naples - Mad Disrespect (Mister Saturday Night Records) - 2 puntos

FACT Magazine
01: Andres - New For U (La Vida) - 20 puntos
02: Julia Holter - Marienband (RVNG) - 18 puntos
03: King Britt presents Fhloston Paradigm - The Chase (Hyperdub) - 16 puntos
04: Kendrick Lamar feat. Gunplay - Cartoon and Cereal (Autoeditado) - 14 puntos
05: Jessie Ware - Running (Disclosure Remix) (PMR) - 12 puntos
06: Zebra Katz feat. Njena Redd Foxx - Ima Read (Jeffree’s) - 10 puntos
07: Kuedo - Live Work and Sleep in Collapsing Space (Laurel Halo Remix) (Planet Mu) - 8 puntos 
08: Odd Future - Oldie (Odd Future / Sony) - 6 puntos
09: Vatican Shadow - Cairo is a Haunted City (Bed oF Nails) - 4 puntos
10: Bloom - Quarz (Gobstopper) - 2 puntos

Juno Plus (Junodownload + Juno Records)
01: Andres - New For U (La Vida) - 20 puntos
02: Mr Beatnick - Sun Goddess (Don’t Be Afraid) - 18 puntos
03: Anthony Naples - Mad Disrespect (Mister Saturday Night) - 16 puntos
04: Omar S - S E X (FXHE) - 14 puntos
05: Kowton - Des Bisous (Pale Fire) - 12 puntos
06: Blawan - His He She & She (Hinge Finger) - 10 puntos
07: Head High - RAVE (Power House) - 8 puntos 
08: Bookworms - Love Triangles (L.I.E.S.) - 6 puntos
09: Kahn & Neek - Percy/Fierce (Bandulu) - 4 puntos
10: Kassem Mosse/Mix Mup - KM/MM (The Trilogy Tapes) - 2 puntos

Clubbingspain
01: Andres - New For U (La Vida) - 20 puntos
02: Blawan - Why They Hide Their Bodies Under My Garage (Hinge Finger) - 18 puntos
03: Hieroglyphic Being - The Lost Transmission (Morphine Records) - 16 puntos
04: Ø [Phase] - Binary Opposition (Token) - 14 puntos
05: TNGHT - Bugg'n (Warp) - 12 puntos
06: Todd Terje - Inspector Norse (Smalltown Supersound) - 10 puntos
07: Vatican Shadow - September Cell (Hospital Records) - 8 puntos
08: Mathew Jonson - Panna Cotta (Itiswhatitis Recordings) - 6 puntos
09: Mike Huckaby - Baseline 89 (Synth) - 4 puntos
10: Burial - Kindred (Hyperdub) - 2 puntos

Concepto Radio
01: Oneohtrix Point Never - Only Have Eyes For You - 20 puntos
02: Laurel Halo - Light + Space - 18 puntos
03: Miguel - Adorn - 16 puntos
04: Trimbal - Confidence Boost (Harmonimix) - 14 puntos
05: Kendrick Lamar - Backseat Freestyle - 12 puntos
06: Kodiac - Spreo Superbus (Actress Uraeus Mix) - 10 puntos
07: Ka - Decisions - 8 puntos
08: Jai Paul - Jasmine - 6 puntos
09: Sky Ferreira - Everything Is Embarrassing - 4 puntos
10: Frank Ocean - Thinkin Bout You - 2 puntos

Aplicando las puntuaciones arriba indicadas, este es el top 10 de canciones de los 5 medios/tiendas/webs consultadas. Gana por aplastamiento Andrés y su hit deephouse 'New For U'.

10 mejores canciones 2012

01: Andres - New For U (La Vida). 80 puntos.



02: Blawan - Why They Hide Their Bodies Under My Garage? (Hinge Finger). 32 puntos.



03: Todd Terje: Inspector Norse (Olsen). 28 puntos.


04: Oneohtrix Point Never - Only Have Eyes For You. 20 puntos.


05, 06, 07 y 08. Todos empatados con 18 puntos.

Anthony Naples - Mad Disrespect (Mister Saturday Night)


Julia Holter - Marienband (RVNG)


Mr Beatnick - Sun Goddess (Don’t Be Afraid)


Laurel Halo - Light + Space


09, 10, 11 y 12 empatados con 16 puntos.

Joy O - Ellipsis (Hinge Finger)


King Britt presents Fhloston Paradigm - The Chase


Hieroglyphic Being - The Lost Transmission (Morphine Records)


Miguel - Adorn (RCA)



jueves, 13 de diciembre de 2012

¡¡¡Jaguar!!!


A lo largo de los technoides 90, habíamos ido aprendiendo. Por ejemplo, que buena parte de los Padres Generadores tenían sangre latina en sus venas, incluso aunque sus apellidos fueran gringos a más no poder. Y aquí, a finales de la década, surgía esta barbaridad de corte destinado a convertirse en un clásico (también habíamos aprendido lo que dudábamos al principio, que el techno ¡tan funcional! podía producir obras eternas).

Pero no había duda, esto era tan tremendo cómo definitivo y diferente. No solo porque DJ Rolando aka The Aztec Mystic (Rolando Ray Rocha, 1970, Detroit) se presentara a sí mismo como un orgulloso guerrero mesoamericano en la república subterránea y negra de Detroit, sino porque en su música y en sus sets retumbaban otros ritmos, otras evocaciones, otras latitudes. Eran techno, sí, y eran latinos.

"Me, Brut and Raul"


Por alguna razón, mientras los sets de DJ’s americanos y (sobre todo) británicos habían buscado nuevas avenidas en lo tribal, todo lo más algo de samba, la potencialidad de lo que ampliamente conocemos como salsa, había sido casi ignorada. Jaguar traía ese aire, ese menear de caderas tan complicado para anglos y sajones, germanos en general. Jaguar se debía bailar, no con light-sticks en la penumbra, sino con maracas en las manos.

Lo revelador de Jaguar no pasó inadvertido ni siquiera a Sony records, que ante la imposibilidad de licenciar la pieza por la oposición frontal e ideológica de Underground Resistance (el sello original), trató de fabricar una copia beat a beat de la misma. Con resultados tan penosos como un boicot de techno-militantes que tiró abajo el servidor de Sony y acabó conduciendo a que la multinacional retirara su plagio, borrado de la memoria si es que alguna vez estuvo en ella. Sin embargo, la respuesta de UR fue contundente y se concretó en un EP de remezclas, casi tan célebres como el original (Jeff Mills, Mad Mike y Octave One). Revenge of the Jaguar, se llamaba.

Knights of the Jaguar (1999, por cierto) contenía el Jaguar y su otra cara, Ascension, era una pieza más oscura, con uso de voces, insistente y buen complemento. Pero no una genialidad. Podría continuarse la historia de Jaguar mencionando la miríada de remixes banales que buscaban no se sabe qué. Dejémoslo, con el original y su Venganza, ya estamos servidos. Solo nos falta la presencia.



"¡¡¡Jaguar!!!" es un artículo de JM Costa.

Últimas entradas disponibles para la sesión de mañana en ticketea.com

lunes, 3 de diciembre de 2012

Madrid en los 90: entrevista con Fatfish


Recorrer las calles de Madrid se hace cada día más difícil y oscuro para el aficionado a la música electrónica, hace años que ya dejó de ser una actividad popular quedar para ver discos y comentar con el dependiente de turno, sin embargo, si echamos la vista veinte años atrás podremos atisbar un Madrid diferente donde las tiendas de discos poblaban innumerables pisos y calles de la capital. ¿Alguien se acuerda de aquellas largas colas en Del Sur o de tiendas como Level Records o Mad House? Discorder fue uno de los ejes sobre los que giró parte de ese Madrid subterráneo de los noventa, una época donde ademas la música electrónica vivía un momento de descubrimiento constante. Los clubes y tiendas no fueron ajenos a este esplendor y colaboraron de innumerable maneras para hacérselo llegar al mayor numero de gente posible. Pasen y lean, con ustedes Richard Fatfish, responsable de Discorder entre 1994 y 2004.

Me gustaría comenzar esta entrevista hablando de los comienzos de Discorder, de como un grupo de gallegos deciden venir a Madrid a comienzos de los noventa y abrir una tienda de música electrónica de referencia en toda España. Si mal no recuerdo ya existían algunas tiendas como Mad House, Rotor, Quality, Intergroove, AMA. ¿Qué aire se respiraba en esos momentos en la ciudad para que os decidierais a abrirla?

En realidad, yo llegué a Madrid en el 86, ya que me vine a estudiar sociología y en aquella época era una ciudad muy viva, con una enorme actividad cultural, cosa que realmente se ha ido manteniendo durante los noventa y que a partir del nuevo siglo, creo que lo cosa empezó a cambiar... En aquellos años se podía salir a diario, siempre había conciertos, tanto en salas grandes como en las pequeñas. He estado en infinidad de conciertos y me ha marcado, por ejemplo, haber visto a James Brown, a Frank Zappa, Public Enemy, Nitzer Ebb, Front 242 en el 89, etc... Mi socio en Discorder, Santiago Casanueva, con quien disfrutaba de nuestra afición a la música y a coleccionar discos, me propone abrir una tienda y nos embarcamos en la fascinante aventura de crear una empresa, la cual ha sido realmente mi primer trabajo y del que guardo muy buenos recuerdos ya que aprendimos mucho, conocimos a mucha gente fascinante y escuchamos mucha mucha música. Posteriormente, se nos unen dos abogados que no ejercían como tales, Santi Risco y Julito Fake, amigos de La Coruña y amantes de la música como nosotros. Cierto que ya existían numerosas tiendas en Madrid, y, de hecho, conocíamos a todos los que en ellas trabajaban y con quienes manteníamos una excelente relación, intercambiando material, colaborando en eventos, invitándoles a pinchar o lo que fuese. Actualmente, me sorprendo pensando que pudiésemos mantener durante 10 años un negocio que nos entusiasmaba y del que vivíamos, simplemente, vendiendo discos...y de la música que nos gustaba, claro.

Desearía profundizar en vuestra implicación dentro del ambiente musical de la ciudad durante los años que siguieron a la apertura de la tienda. Debemos recordar que en Madrid empiezan a aparecer innumerables clubes como Bali Hai, Davai, Midday, House of Devotion... Aunque a vosotros siempre se os ha asociado con una vertiente mas purista del techno, debido sobre todo a las innumerables fiestas que promocionabais en Voltereta, también llegasteis a traer por primera vez a la ciudad a figuras como DJ Hell, DJ Vadim o Patrick Pulsinger.

Teníamos y sigo teniendo, por supuesto, muy buena relación con Muerto y Focus, de hecho ambos han trabajado con nosotros en la tienda en diferentes etapas. Por ejemplo, Muerto, además de pinchar como residente, se encargaba de programar con nosotros en el Voltereta de Alcorcón. Para todo ello nos encargábamos en Discorder, de esa manera, han pasado artistas como Claude Young, Oliver Ho, James Ruskin, Jeff Mills, The Advent, Tobias Schmidt, Dave Tarrida, Carola, etc.. Como a nosotros nos gustaban también otros estilos de música y muchos artistas diferentes a los del techno, nos lanzamos a realizar un evento mensual los miércoles en el Bali Hai. Por ahí pasaron Patrick Pulsinger, Amon Tobin, DJ Vadim, Ashley Beedle, etc...



¿Siguen Focus y Fake & Wage pinchando? ¿Qué ha sido de ellos?

Focus actualmente produce música para grandes eventos (inauguraciones, presentaciones o programas de tv) y si que sigue pinchando de vez en cuando. Hasta hace poco promovía una de las sesiones más interesantes, bajo mi punto de vista, de Madrid, las Black Book Sessions. Yo suelo invitarlo a pinchar a Coruña cuando puedo, la última vez ha participado con nosotros ha sido en el Post-Artec, en abril de 2012. Fake está viviendo en Coruña y actualmente programa en Bunker Plagen, que son sesiones bimensuales de idm, ebm, electro y techno para 100 -150 personas. Waje también sigue pinchando y ha estado promoviendo junto a otro socio, las sesiones de electro 8z8. También viene a veces a Coruña a pinchar, la última junto al Dr. Smoke hará un par de meses.









Háblanos del grupo que formaba Discorder, muchos de vosotros erais djs y productores. Pienso en tí mismo, pero también en Focus o Fake & Wage. ¿Cómo era vuestra actividad en esos años dentro de la ciudad? ¿Llegasteis a promover algún sello?

La verdad es que el eclecticismo ha sido una característica de Discorder. Allí vendíamos house, electro, idm, industrial, noise, techno, jungle, dub, drum'n'bass, downtempo, jazz, nujazz, funk, disco, hiphop, etc... Fake se decantaba por el electro, junto a Waje forman Robotique en la sala Maravillas, germen de lo que sería el FIB años más tarde (de hecho, han pinchado allí el primer año). Focus, junto a Pitch, Muerto y Oscar Mulero, forman el colectivo Dark Archives, pionero en Madrid a promover el jungle y el drum'n'bass, con un una residencia semanal llamada Altered States en el Yasta. A mí, como me gustaban todos esos estilos, he sido invitado a pinchar a esas sesiones y además, hacía mis sets de house, techno, jazz, según el estilo de la sala. Por Discorder han pasado amigos entrañables y de los que hemos aprendido mucho, unos que han trabajado con nosotros como como Flavio, Laura, Ppino, Pitch, Victor, Pilas, Fredy Babia, el Ruso, Jorge Triburbana y otros habituales como Buitre, Sandro, Patxi, Ike, Oscar Mulero, Waje, Willem... y muchos otros.

Fatfish himself
Habrá mucha gente que nos lea que por diferentes razones no haya visitado una tienda de música electrónica en la década de los noventa. ¿Nos podrías comentar que era lo que mas vendíais, que tipo de público teníais o que eventos montabais en la propia tienda? Supongo que durante la segunda mitad de los noventa viviríais un autentico apogeo de la música electrónica, podríamos decir que se popularizo para lo bueno y lo malo, debes de tener mil y un anécdotas. 

Cuando abrimos Discorder, apostamos por traer material de USA, de Chicago, Detroit y New York, principalmente. En Madrid no había donde pillar esos vinilos ya que casi todo era de discográficas alemanas, belgas, holandesas o de UK. Sellos como Trax, DJ International, Communique, Relief, Prescription, Cajual, Guidance, KMS, M-Plant, Axis, Synewave, Fragile, Transmat, Planet E, Direct Beat, UR, etc... se fue corriendo la voz y poco a poco fuimos funcionando. Por supuesto, también teníamos música europea, sellos como Chain Reaction, Basic Channel, Sähko, R&S, Apollo, Warp,Tresor, Ninja Tune, Klang, Sabotage, Mego, Nuphonic, Ladomat, Sativae, Kurbel, DiskoB, Metalheadz, Looking Good, etc.. entre otros muchos. A la vez, traíamos discos de Q-Bert para hacer trucos, reediciones de música disco, soul, jazz, funk, nujazz, broken beats o incluso bandas sonoras de pelis de Hitchcock, de Jess Franco... rarezas y material de colección. En aquella época nos llamaba gente de toda España y les pinchábamos la música por teléfono y les enviábamos los paquetes. Casi la mitad de los discos se los pillaba gente de fuera de Madrid o que venían los sábados a la tienda a por música o que se los enviábamos. Gracias al curro en la tienda nos salían bolos en muchos lugares de España ya que muchos clientes eran dj's residentes en los clubs de sus ciudades: Pamplona, Bilbao, Zamora, Valladolid, Valencia, Toledo, Asturias y por supuesto, Galicia.

Ya hemos comentado que promocionasteis innumerables djs o fiestas en Madrid. ¿Nunca pensasteis en realizar un festival? SONAR durante finales de los noventa estaba tomando un rumbo de éxito muy definido.

Que la aparición de Sónar ha sido fundamental en el devenir de la escena electrónica en España nadie lo puede discutir. Simplemente, nos ha situado en el mapa de la escena electrónica mundial. Particularmente, a nosotros nos ha ido muy bien los primeros 5 años que acudimos al festival a montar stand y realmente, vendíamos muchos discos, nuevos clientes, conocíamos artistas que nos gustaban, nos encontrábamos con nuestros proveedores europeos que estaban de fiesta por allí, etc... Con los años, comenzó a masificarse e incluso llegó a desaparecer la feria discográfica dentro del festival. Pero, siempre se ha dicho: ¿por qué no en Madrid?, ¿por qué Madrid no ha tenido un festival similar si hay quizá más número de sellos, clubs, productores, dj's, y puede que hasta más nivel artístico que en Barcelona? Puede que una de las razones sea que en Madrid nadie haya conseguido los apoyos institucionales que han tenido en Cataluña. Allí las Instituciones han sido más inteligentes y han sabido apoyar iniciativas culturales para atraer gente de todos lados: el beneficiado es siempre la ciudad y sus habitantes.

Me gustaría que habláramos un poco de como afectaron los nuevos soportes a una tienda de discos como Discorder. Entiendo que el cambio seria gradual pero sin posibilidad de volver a lo que fue el principio.

Llegado el siglo XXI, se veía que o tenías tienda online o lo ibas a pasar mal en el futuro. Nosotros teníamos una web hecha a mano en html por Santi Risco en donde colgábamos todo nuestro stock, pero no supimos o quisimos invertir en aquello al 100% (no se podía escuchar ni comprar con tarjeta). En aquellos momentos irrumpen las descargas de mp3 que provocaron un descenso en las ventas que muy difícil de resolver. Ciertamente no se podía volver a la situación inicial y acabamos cerrando. Una pena.

Por último, darte las gracias y pedirte que nos hables de como vives las pinchadas actualmente y el mundo del coleccionismo particularmente, sabemos de que en ningún momento has dejado de lado la música ni la promoción con las fiestas Artec de Coruña.

Desde que he dejado de comprar y vender música en Discorder, me he volcado en comprar únicamente. Compro solo vinilo y pillo material de todo tipo, nuevo, antiguo y de diferentes estilos. Me apasiona. Para poder dar salida a toda esa música que colecciono, suelo pinchar en eventos de muy diferente índole, lo cual no es nuevo para mí. Dada mi inquietud he estado promoviendo también eventos en diferentes espacios, clubs vintage, museos, bares, etc.. A la vez, soy invitado a pinchar en diversas fiestas, presentaciones, festivales o inauguraciones. Como actualmente me dedico plenamente a mi familia y a mi trabajo, la música es mi vía de escape y sigo disfrutando como siempre o más. Junto a mi socio Juan de la Colina, promovemos en Coruña un festival de arte y música electrónica a partes iguales, Artec, y del que estamos muy orgullosos por la calidad de los artistas participantes y por la buena acogida de la crítica y del público. En toda esta etapa en Coruña hemos invitado a artistas como Baby Ford, Funckarma, Dorian Concept, Musiccargo o Sleepachive entre otros. El caso es seguir como sea. Muchas gracias a vosotros por la entrevista y espero que la fiesta de Tower of Meaning sea un éxito, igual que lo es el blog. ¡Enhorabuena por ello!

"Madrid en los 90: entrevista a Fatfish" es una entrevista de Abraham Rivera.


Fatfish estará pinchando junto a DJ Rolando el viernes 14 en Siroco. Entradas anticipadas en Ticketea: http://www.ticketea.com/dj-rolando-ostgut-ton-delsin-eeuu-en-el-2o-aniversario-tower-of-meaning

martes, 20 de noviembre de 2012

La exclusividad, la democratización y otras milongas del montón


Este es un post al que quería echarle el guante hace ya un tiempo. Puede que el tono suene elitista, pero en ningún momento mi intención es que esto parezca un ataque a la música digital, yo mismo utilizo el formato con mucha regularidad. Tampoco intento ensalzar en el artículo las virtudes del vinilo, que las tiene, sino contrastar un hecho perfectamente tangible: el cambio de paradigma que la música digital ha traído a los discjockeys y la repercusión que ello tiene en el que escucha.

Hace ya un puñado de años que una selección de un dj ya no depende de cuántas tiendas visite y de cuántas horas dedique dentro de ellas a encontrar el mejor material cubeta a cubeta o de si selecciona mejor o peor. Tampoco depende demasiado ya su destreza y habilidades relativas al manejo del formato ya que estas pueden ser suplantadas por programas informáticos.



Como el resto de micromercados asociados a la cultura, el de la música electrónica de pista ha cambiado de forma voraz estos últimos 5 o 6 años. Al contrario que en el rock o el pop, donde la expansión del vinilo es uno de los pocos vehículos con el que mejorar las cuentas de la compañía a final de mes, en la electrónica muchos sellos de renombre han dejado de publicar en vinilo debido a las bajas ventas. Otros editan sus referencias en ambos formatos. Cada vez son menos los que únicamente eligen vinilo. Aunque una de las máximas de la vieja escuela de los dj's es "no ripearás algo que solo ha salido en vinilo", los que lo invierten y eligen en el formato, se exponen a ser ripeados instantáneamente.

Al pasarse al digital se vende directamente o en exclusiva (la cual suele durar unas horas) a portales como Beatport, Junodownload, 7digital, Traxsource y otras tantas plataformas, pasando al grueso del gran público en cuestión de instantes. Muchos de los consumidores de música digital entran directamente en los charts de sus estrellas favoritas e intentan fusilar un gran porcentaje del talento de ellas buscando las canciones en la plataforma elegida. Habría que matizar que esto siempre se ha hecho, incluso cuando no existía el mercado digital. El copy/paste de charts es habitual. Demasiado. De ahí al ripeo indiscriminado de webs y foros que lo único que hacen es subir los maxis enteros a discos duros virtuales como mediafire o zippyshare. Muchas de estas webs además, ofrecen "descargas sin espera": pagando una 'módica' cantidad que suele oscilar entre los 5 y los 10 euros mensuales se tiene acceso a un FTP sin esperas y sin publicidad. Técnicas parecidas a las de Megaupload en la que el se premia al que sube la música y no al músico. No entraré en valoraciones de esta práctica.



No es difícil tampoco encontrar una novedad en formato WAV o FLAC el mismo día de su publicación. Visitando las decenas de webs que cuelgan maxis enteros, nos damos cuenta de que el formato digital ha conseguido una homogenización de maletas antes impensable. Muchas veces, estos rips son fagocitados por auténticos desaprensivos que no diferencian aspectos tan básicos como la velocidad de un vinilo. No hace demasiado y en un portal muy conocido, una referencia de Bird Scarer (el sello "only vinyl" de Andrew Weatherall), circulaba ripeada a 45, siendo su velocidad de prensado 33 revoluciones por minuto. A pesar de todo y para que no parezca esto una caza de brujas, hay que remarcar las increíbles ventajas de comprar música digital: los singles facilitan al oyente pagar por una canción enfrente a la elección obligatoria que uno tiene al enfrentarse a un maxi, ofrecen opciones de calidad, rapidez de entrega y añaden opciones extra al poder ser manipuladas en directo. También son más baratos, sí, aunque paradójicamente, cada vez menos.

Estoy de acuerdo en que es mucho más fácil acceder a la música gracias al mercado digital: también lo era antes si disponías de una conexión a internet, sólo necesitabas sabes dónde comprar y economizar pidiendo en relación a los gastos de envío.


Una buena maleta de dj siempre ha estado cimentada con la llave de la personalidad en la selección, el privilegio que da, adquirida o no, la exclusividad (promos, discos que no tiene nadie y por los que pagaste una fortuna, testpressings, avances, rarezas, manipulaciones caseras...) y la buena ejecución final. Para lo primero hay que tener gusto. Para lo segundo dinero y, sin necesidad de ser un profesional, echarle muchas horas. Para lo tercero práctica, conocimientos adquiridos con el tiempo y la experiencia abordo. Prácticamente nada de esto pasa por ser la clave en 2012. Con la democratización de la música digital (punto 1) llegó también la de poder pasarse la experiencia (punto 3) por el forro: un simple programa como Traktor te permitirá mezclar sin tener el conocimiento. Por fortuna, el punto 2, marca la diferencia entre lo mundano y lo especial. No nos engañemos, lo básico y lo que hace especial a un selector es el poner algo el primero y el pinchar tracks que nadie más va a poner. Luego viene la técnica y todo eso, pero lo primero son siempre las canciones. Los dj's de northern soul son en ese aspecto la máxima expresión de lo que significa tener un tesoro y ejecutarlo en el momento adecuado. Si todo el mundo utiliza las mismas canciones sin aportar matices, ¿qué nos queda a los oyentes?

jueves, 15 de noviembre de 2012

Segundo Aniversario TOM: DJ Rolando (Ostgut Ton, Delsin)


Dos años. Cumplimos dos años. Qué mejor día para invitar a pinchar a una de las piezas clave del techno de los últimos 15 años. Oportunidad única para degustar los tres platos de Rolando, ex-miembro de Underground Resistance el cual ostenta el logro de haber parido el maxi que más copias ha vendido en toda la historia de UR. Pocas semanas después de su lanzamiento, "Jaguar" desencadenó una mareante oferta por parte de Sony. Evidentemente, esa oferta fue rechazada.


Rolando vendrá a Madrid para ofrecer una sesión especial de dos horas y media a tres platos en un entorno tan recogido como Siroco. Convencer a una persona que pincha enfrente de miles de almas para que lo haga en un espacio que acoge no más de 230 personas ha sido una odisea, así que nos sentimos orgullosos de poder hacer un anuncio de tal calibre. Ningún fan del techno debería perdérselo.

Nacido en los años 70 en Detroit, Rolando creció fuertemente influenciado por sus raíces latinas en el distrito hispano de la ciudad. A través de un amigo común, conoce a Mike Banks y rápidamente entra a formar parte de Underground Resistance, donde su fama tras los platos crece hasta agigantarse y sus producciones se multiplican. Junto al mismo Banks crea "The Aztec Mystic", proyecto que le dará fama mundial.



A finales de los 90 se une al proyecto paralelo de Gerald Mitchell, Los Hermanos, con el cual publica "On Another Level". En 2005, las diferencias creativas sacan a Rolando de UR y de Los Hermanos. Rolando se muda a Edinburgo y empieza a producir para sellos del continente (Saved, Ostgut Ton o Delsin). Desde entonces, sus apariciones en festivales y clubs europeos se hacen habituales. Su destreza tras los platos, utilizando técnicas del hip-hop y su discurso musical, tan agresivo como rítmico y de cadencia latina, son un must para cualquier amante de la música electrónica. 


Junto a Rolando, tendremos el warm up del que escribe en este blog y la agradable presencia tras los platos de Fatfish (Artec / Discorder, A Coruña). Con una carrera de 20 años en cabinas, este inquieto coleccionista, fundador y responsable de la insigne tienda de discos Discorder entre 1994 y 2004, codirige de las Jornadas de Arte y Música Artec en La Coruña.

Segundo Aniversario Towerofmeaning / TOM06.

Viernes 14 de diciembre en Siroco (San Dimas 3, Madrid).

Entrada anticipada en ticketea.com (10 euros). Oferta inicial de 30 entradas a 9 euros disponible por tiempo limitado. 13 euros en taquilla. Acceso sujeto a las limitaciones del recinto (entradas muy limitadas).


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Descarga: Bicep - Feel It


El dúo de Belfast Bicep, de los cuales te hablamos en este pequeño informe de garagehouse, ofrecen su nuevo single en descarga gratuita y a 320 kbps.



martes, 23 de octubre de 2012

10 questions for Philipp Gorbachev


"Hello. I am Philipp Gorbachev, I am 25, going in to my 26, and I am in Comeme. And I enjoy playing my live shows."

- Let's start from the beginning: what is your first musical memory regarding your early days?
Hearing music from far away, I think that's where I am really good at.. Whether it is an orthodox monks choir, a Comeme Party, Paul Leary's (the Butthole Surfers guitar player) solo album, a party in Medellin, a Kompakt Night, Barnt working in his studio in Cologne…whatever, I still do believe music is a language you can trust in a critical case. And that is definetly a good thing about in this world! And I believe to be in my early days now.

- Do you have musical "classic" studies?
I had a period when I learned piano or drums, but that was far behind the term «classic»




- How did you get in touch with the Comeme crew?
That was in 2009 I guess, in the times of BUMBUMBOX, during the C/O POP festival (a tip) in Cologne. But I think what really counts is my first set in Europe in a warehouse in Cologne, one year later... on the final Comeme Night of the first Comeme Europe tour.

- What equipment are you using to create your music?
Usually the rhythm, the bass and vocals is the order in the first line, thatʼs usually enough to create something that could survive, on that stage you already know if that is a Philipp Gorbachev track or not. The computer is degraded to a silly recording unit at this stage. All the rest can be added and arranged in the studio later. I mean the range of the equipment one could use is endless, it depends on what results you want to get. In Berlin it is the Comeme District Studio, we try to keep it good equiped there but in a simple way.

- Some friends of mine played in Moscow, but I want to hear some native's opinion: How is
the electronic club scene in Russia? I haven't been out there for 2 years...

- Why you decided to move to Berlin? For how long you're being in the city?
If to count all the off and ons, thatʼs about 10 years... I grew up here and came back a couple of years ago, staying now practically on the same street, in the western part of the city. I moved to Berlin out of a necessity to work on my stuff and as I am very happy with the results, Berlin prooves to be a perfect environment for concentrating.



- What is "In The Delta" about? Any source of special inspiration? I'm thinking about early european electronics, new beat (even though you are not using a 303), EBM and all of that, but i'm interested in your opinion.
I was always inspired by Djs who are extending the workaday club environment, turn dancing into a very emotional journey, telling a story and creating a dialogue between people. Cologne DJ's like Christian S or Michael Mayer, for example, are masters I know. While working on "In The Delta" I was counting on that narrative attitude very much while recording my own story, trying not to limit myself with the club environment only (which I really love!). Honestly, I would not speak about particular music genres as influences.. Shure, EBM, new beat is great music but I think it is good to step away a bit from our music listening experience when speaking about own art that happens now and with the situation we have with Comeme. Anyway I have to claim that my music knowledge is far from being perfect... but I try to keep the ears open!





- Are you a EBM music fan? I think we share the same passion...
Let's talk about this after the party! ;)

- What are your future plans in terms of colabs, releases, etc?
The next Correspondant Records 12'' will feature my remix, I am really happy to make a contribution to what Jennifer Cardini is doing nowadays with Correspondant, she is one of my favourite european DJs. Coming back to Comeme, wich is my home: there will be a remix to support the fantastic DJ's Pareja EP, coming out in November. And main news are that in December a new Philipp Gorbachev record, a mini-LP in fact, will come out on Comeme. Details will follow soon, but you will hear tracks from it during my show for shure! So I am very much excited about that records and you will be able to check them out soon!

Note from the editor: both youtube videos were choosen by Philipp himself. 

lunes, 22 de octubre de 2012

5 Halloween Tracks


Ya hice una entrada parecida dos años atrás, pero como el conocimiento humano no tiene límites, he seleccionado otras cinco canciones para pinchar en una fiesta de Halloween como Dios manda, por ejemplo la que la noche del 31 organizan los compis de The Bourbaki.


Transilvanian Galaxi: Transilvanian Galaxi, 2010. Bârd Aasen Lodemel (Skatebard) sorprendió dos años atrás con este track de italodisco oscuro que tanto invoca al Conde Drácula como las playas de la Côte d'Azur.




Ministry: (Every Day Is) Halloween, 1984. Single primerizo de la banda de Al Jourgensen que defiende y atiza a partes iguales toda la subcultura gótica norteamericana.




Squadra Blanco: Night Of The Illuminati, 2002. Proyecto de un solo disco de Danny Wolfers (Legowelt, Nacho Patrol, etc). El auténtico witch house era esto.




Dana Nada: Haunted House (Black Acid OD Mix), 1988. Robert Rosen, 50% de EBN OZN, también escritor y productor para la productora Miramax, se lanza con una producción acid muy de la época.




Underground Resistance: Panic, 1992. Uno de mis ep's favoritos de UR. Aquí se mezcla de forma natural el techno con D.O. de Detroit, el hardcore rap y la rave music.



lunes, 8 de octubre de 2012

TOM 05: Philipp Gorbachev (Cómeme) en directo


Como bien sabréis, en TOM somos muy fans de la body music. Si bien estos últimos tiempos, el género ha estado desaparecido en combate, un pequeño revival venido desde Berlín y comandado en gran parte por el sello del ínclito Mathias Aguayo, Cómeme, ha devuelto cierto aire de excitación entre los abigarrados fans de la old school. Uno de los responsables de esa vuelta es el ruso Philipp Gorbachev. Instalado en la capital alemana, Gorbachev (no es familiar de Mikhail, olvídenlo) fue descubierto por  Rebolledo en un viaje a Rusia. Su debut en el sello chileno Cómeme (distribuido por Kompakt en Europa) vino el pasado 2011. Grabado en Moscú y mezclado en Barcelona por Daniel Maloso, "In The Delta", tan salvaje y metálico como energético y convulsivo, se erigió como una de las sorpresas del año.



Durante este 2012, un nuevo alter ego surgió de la mente de Gorbachev: también publicado por Cómeme, Isaac Johan EP significó su segundo maxi en pocos meses. El distintivo del 12" era la fuerte percusión.



Su tercer proyecto es la banda de directo The District Union.



Para este invierno, un tercer maxi, que presentará en TOM05 verá la luz.¡Bienvenido a Madrid, Philipp!

Viernes 26 de octubre en Siroco (San Dimas, 3, Madrid). 10 euros entrada con copa.




miércoles, 26 de septiembre de 2012

Belfast Garage House 2012


Cliché warning: en esta vida todo es cíclico, la música no es ajena a las idas y venidas. La vuelta del garage house ha pillado por sorpresa a muchísima gente, básicamente fuera de UK, donde todavía se sigue poniendo esperanzas en la senda del muy apalancado y previsible nudisco o el dubtechno que sí, está muy bien, pero no sale de un patrón que aburre si los desarrollos y las estructuras no funcionan debidamente. Desde finales de 2011 pero muy especialmente a principios de año, la entrada en liza de una corriente renovadora de garage house desde la ciudad de Belfast ha brindado a la música house un nuevo pivote centralizador que da un poco de aire a la asfixiada música de club. Mezclada con las zonas más nobles del deephouse y el garage menos ampuloso, este pequeño revival está dando muy grandes momentos de house cuando ya se daba por perdido. Estas son algunas de las claves para entender lo que está pasando.

Bicep y su blog.

Empezar con un blog y que se te vaya de las manos. Eso es lo que el dúo Bicep (Andy y Matt) ha podido comprobar en sus carnes. Su sitio en internet, reúne un compendio de clásicos inencontrables, edits propios y ajenos y parafernalia clubber relacionada casi siempre con el house vocal de tintes clásicos, ha ido ganando popularidad con el paso del tiempo para convertirse en un sitio de visita obligada. En 2009 publicaron su primer maxi en el imprint americano Ghost Town Records.

Desde entonces, una certera ráfaga de hits en el mercado, todos de regusto analógico y casi siempre trabajados sobre una 909, han acrecentado su leyenda hasta, llegado el día de hoy, llegar a ser unos de los dj's más requeridos en Inglaterra. Sus largas giras dan miedo. Por cierto, siguen inéditos en España.



Han grabado para el inconmensurable sello neoyorkino Throne Of Blood y Aus entre otros. Recientemente han creado su propia plataforma sobre la que lanzar sus más inconfesables vicios (vídeo superior). A ellos y a nadie más hay que otorgarles el tirar de la cuerda. Muchas de las mejores producciones de este revival vienen con su nombre en los créditos. Su nuevo maxi es número uno de ventas en las más prestigiosas tiendas de maxis que aún respiran en Londres.






Ejeca.
También desde Belfast, Ejeca (Garry McCartney en su ID) ha virado su sonido, en principio más discoide y de esqueleto house, hacia los parámetros de profundidad y la estética del garage house. Sonidos orgánicos y de extrema calidez que no abusan de las a veces molestas vocales que las producciones de garage house originales abusaban. Esa y no otra es una de las claves del comeback.





La ciudad norirlandesa cuenta además con una cantera envidiable de músicos y dj's como The Japanese Popstars, Bubba, Psycatron, Space Dimension Controller o el inmortal Phil Kieran. Habrá que ver si con sus producciones y la ayuda de sellos como el antes mencionado Bicep, Hot Creations o Tusk Wax (brillantes todas sus referencias) el género consigue relucir también fuera de Belfast, la capital del garagehouse de nuestros días.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Matthew Dear y Four Tet


Dos críticas que he hecho recientemente de 'Beams' y 'Pink' en la web cultural NumeroCero.

Desde 'Asa Breed' (2007), los caminos de Matthew Dear se han vuelto más tortuosos aunque curiosamente más accesibles para el público ajeno a la electrónica. Especialmente apreciado por público y crítica fue su hasta la fecha último trabajo, 'Black City' (2010), donde la alargada e inexcusable sombra de David Bowie y el ruido metropolitano acechaba al paso en cada estrofa... continúa aquí.

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Tras las colaboraciones con Thom Yorke y Burial, una de las noticias que vienen con la edición del nuevo trabajo de Kieran Hebden es su espantada, diez años después, de Domino Records. Tras la fuga se esconde la autoedición, un vehículo que gana adeptos con el paso de los años... continúa aquí.

jueves, 16 de agosto de 2012

TOM party 04: Kresy (Hivern Discs) + Acid Andee (Lost My Dog Records, Italia) & Psychocandy


Pues sí: agosto en Madrid es un infierno de consideraciones galácticas. La ciudad está vacía, sigue haciendo calor y las propuestas decentes son mínimas. Intentaremos remediarlo con unas buenas dosis de house y techno underground para anticiparnos al previsible bajón postvacacional que muchos de vosotros luciréis en vuestras chamuscadas pieles o en vuestras desgastadas chirucas.

En la cuarta fiesta TOM predominará el producto nacional. Por ejemplo el asturianu Kresy, que debutará en un club en Madrid tras su paso matinal el pasado marzo por el festival ECO celebrado en Matadero. Los que conocen a Alejandro saben de su casi obsesiva meticulosidad tras las máquinas. Tras pasar por infinidad de netlabels, su salto llegó durante el año 2011, grabando su primer y brillante 12" para Hivern. Los resultados saltan a la vista.



Meses más tarde, un track suyo fue incluído en Hivern Jackin Tapes Vol 1.



Para dar un poco de empaque a la noche contaremos con el debut en España de Acid Andee. Veneciano instalado en Madrid, Andrea Zanenghi lleva metido en el house una década. Fue en Italia donde empezaron sus andanzas, siempre dentro del colectivo Arm Your Sampler, donde pinchó junto a grandes nombres de la escena como Kevin Saunderson o Kiki. Con lanzamientos en el sello Lost My Dog o Tunz Tunz, Andrea prepara ahora su primer directo en tierras españolas.






El otro protagonista es el colgado que organiza esto y que os abrasa en el blog. ¡Comparte el flyer!

Viernes 31 de agosto en Siroco (San Dimas, 3, Madrid). 10 euros con copa toda la noche.




viernes, 10 de agosto de 2012

Ese verano en el que Kenny Dope se cargó el eurodance


Durante mi estancia en Escandinavia, una canción martilleaba mi cabeza (gracias a Basso radio) día sí día también. Cuando 'The Bomb' asaltó las radios europeas en la primavera de 1995 yo tenía 19 años. Lo cierto es que por entonces para mi no era más que una canción dance más de FM.

Enmarañada dentro de todo el house que por entonces entraba en España, costaba distinguir sus bondades, que son muchas. Ese año visitaría por primera vez Sónar y descubriría todo un universo de sabores, una paleta de colores que cambiaría mi manera de ver las cosas para siempre. Pero 'The Bomb' ya estaba ahí. Antes. Kenny Dope siempre está antes.

Apoyada en su ritmo tribal desacomplejado, su progresión house te dejaba loco justo cuando ese sampler de Chicago entraba con aquella vocecita que decía "these sounds fall into my mind", originalmente "street sounds swirling through my mind". Es un sampler que se te queda grabado a fuego. Años después, ya más cerca de la cuarentena que de la treintena, podría decir que ese fue el primer éxito house de calidad que realmente se filtró de manera masiva en este país. Si alguien recuerda alguno más, ruego utilice la comment box inferior. Por supuesto en muchos más. En UK llegó al número 5 de las listas de éxitos.



Bien mirado, 'The Bomb', supuso un punto y aparte en la ya saturada fórmula del dance español, más pendiente por sacudirse todavía la resaca de Valencia y dar cabida al eurodance ramplón que de avanzar en una dirección válida. Dice la leyenda que, conduciendo de Manhattan a Brooklyn y con la radio puesta en el coche, Kenny "Dope" se da cuenta de lo espantoso que es todo lo que suena en las emisoras comerciales (la localización entiendo que sólo añade caché al asunto). En ese instante decide crear The Bucketheads. A toro pasado, 17 años no son poca cosa, es fácil hacer un análisis de la canción y quedarse con lo evidente: es una canción de perfil comercial. En su momento tenía mucho sentido.



Limpiar los derechos y dejar el track listo para la radio le costó al miembro de Masters At Work treinta mil dólares. Entonces todavía se pagaban cantidades astronómicas por este tipo de cosas. Es decir: había compañías que se atrevían a pedir ese dineral para que otras sin rechistar lo pagaran. Una barbaridad que a día de hoy sólo sigue ocurriendo en el encorsetado mundo del pop/rock, pero ya erradicado casi por completo de la música dance. Darse una vuelta por las radios piratas o los soundclouds da la medida de lo descabellado que suena esto ahora. The Bucketheads grabarían un largo ('All In My Mind') y desaparecerían del mapa.

En 2012, 'The Bomb' sigue siendo un guilty pleasure para muchos de mis amigos y coetáneos. En mi caso, tras muchos años sin acordarme de ella, ha llegado el momento de reivindicarla: ahora sí tengo claro que "estos sonidos se quedarán en mi cabeza."

jueves, 9 de agosto de 2012

Descargando en Soundcloud


Un post ligerito con algunas buenas descargas que por Soundcloud he encontrado a mi vuelta de vacaciones. Haberlas, las hay muchas más. Sólo se trata de una selección personal de cinco de ellas. No tienen porque apretar al botón de download si no les gusta. Música gratuita y legal.

Alice Cohen: Mauve Mood - Instrumental (Gavin Russom Remix)


Chrome Canyons: Generations


Hounds Of Hate: Purple Stuff (Timothy J. Fairplay Mondo Remix)


Matmos: Very Large Green Triangles (Edit)


Moon Duo: Sleepwalker


martes, 17 de julio de 2012

Vídeo: Scuba - NE1BUTU


Una de las mejores canciones de 'Personality', recibe el tratamiento adecuado en forma de vídeo. Como dice el compañero Frankie Pizá, la influencia de Keith Haring es evidente. Personalmente también aprecio un reflejo al 'Groove Is In The Heart' de Dee Lite.



lunes, 9 de julio de 2012

Humor escandinavo


En general, Finlandia es un país con una evidente alergia a las guitarras, especialmente aquellas que no pertenecen a su tradición. No me he topado con ellas en ninguno de los bares y clubes que hasta la fecha he frecuentado. Me alegra su desapego a los sonidos británicos. Es una cosa de la cual en España todavía no hemos aprendido a deshacernos, especialmente ahora, cuando lo retro del tema me enjuaga un tronchante paralelismo con el remember valenciano. Prueba de ello es Basso Radio, emisora independiente establecida en Helsinki en la onda de XFM (independiente, firmas propias, seria), donde, a diferencia de la inglesa, soul, bassmusic, house, funk o africanismos varios comparten mantel sin que una sola voz blanca pueda toser el cogote de los presentadores. El caso es que, dejando aparte el sonido y su procedencia, una de las constantes con las que me encuentro en este país es la facilidad para la parodia con la que sus gentes están dotadas. Desde la noche de San Juan lo vi claro: cd's de versiones de clásicos del pop, rock o el folk en suomi en la noche más corta del año. La gente bailaba a la vez que te guiñaba un ojo. Yo no entendía nada. He seleccionado un par de parodias de clásicos del pop moderno para que vds. mismo juzguen. A continuación algún descubrimiento, que también los ha habido.

Mies & Elämä - Turussa
Dicen las malas lenguas que "Elämä" fue compuesta por Jori Hulkkonen en 2010 para el festival Turku Modern. Se tocó en directo por primera y última vez durante el fin de semana del festival. Desde que llegué a la ciudad he tropezado con ella dos veces en clubes. Parece ser un hit, muy a pesar del tono guasón de la letra. El estribillo sustituye el clásico "In a West End Town a Dead End World, The East End Boys and West End Girls" por un teen "Los chicos van borrachos en Helsinki, porque todas las chicas guapas están en Turku." El resto de la letra tampoco tiene desperdicio.




Markus & Kristian: Hän malli on
Poco sé del dúo Markus & Kristian. Su único 7", este split, se cotiza a precio de diamante. Aquí a esto lo llaman "Kone musikki."


Por otro lado, y siguiendo con el humor, ayer tuve la oportunidad de conocer en un restaurante italiano de Turku a Stig, un rapero finlandés de 2 metros que conjuga el cachondeo de Weird Al Yankovic con beats hip-hop, canción folk y una actitud muchas veces temeraria. Stig estaba en Turku porque había tocado el día anterior en el Ruis Rock, el festival más longevo de Escandinavia (42 ediciones le avalan). Esta es la música de Stig.




De todos mis recientes descubrimientos, el que se lleva la palma es Jaakko Eino Kalevi, un todavía veinteañero músico de Helsinki que tanto te hace un disco de pop como de postpunk cacharrista, de technopop o se arrima de forma descarada al sci-fi. De entre todo lo que he podido escuchar, estas tres canciones me han llamado la atención. Mire como se mire, "I Wanna Win", la del final del lote, es un hit como la copa de un pino.








Para finalizar, les dejaré con lo que parece ser el hit del verano en este país. Boogie funk que pasaría por norteamericano si no fuera por el finés que exhibe el chavalín Karri Koira.



sábado, 7 de julio de 2012

Nordic Mist


Como ustedes sabios lectores habrán notado, el ritmo de escritura del blog ha descendido de forma alarmante desde mi vuelta de Sónar 2012. No estoy fundido. No estoy fabricando cristal en Nuevo México con Walt y Pinkman. Tampoco he sido desahuciado. No he abandonado el barco; no tengo barco. La única razón por la cual no he publicado nada es por falta de conexión. No la tengo porque me he mudado temporalmente a otro país. Serán sólo unas 6 semanas. Pues bien, ayer recuperé la conexión al mundo virtual.

Lo cierto es que llevo dos semanas y media instalado en Helsinki. Quedan cuatro y algo por delante todavía. Les podría hablar de las bondades de este país pero no lo haré. Tampoco saldrán a relucir las miserias. Tratándose de un blog esencialmente de música electrónica, ustedes, abigarrados usuarios, no entran aquí a leer páginas de sociedad o comparativas que les puedan aclarar el porqué de la situación que España está viviendo y porqué los países nórdicos no se ven afectados en la misma medida. Esas conclusiones me las guardo para mí mismo. Habrá que hablar pues un poco de “beats & pieces.”

Durante estos 17 días he podido pisar algunos clubs interesantes de la ciudad. Algunos excelentes. Es el caso de Ravintolla Nolla. Un moderno y acogedor espacio en la zona “gris” (la acepción gris en este caso referida al tráfico incesante de esmóquines y trajes) de Helsinki de formas rectangulares con restaurante y enormes cristaleras en uno de los lados. En el otro, una exposición que mes a mes cambia. Cambiaba. En este caso, el mural lo formaban los mejores carteles que durante 5 años el club generó: orfebrería de preciosas ilustraciones en blanco y negro, diseños limpios, cerca del minimalismo. Uso racional del Freehand para una identidad visual acertadísima. Habrán apreciado que hablo en pasado, sí: estábamos de cierre, se trataba de la última noche. Los dueños del espacio estaban cansados de tener borrachos en la puerta. La sociedad aquí es muy sensible a este tipo de cosas (no he visto un sin techo en 16 días). Los promotores del espacio, por donde pasaron entre otros Trevor Jackson, Ata, Joakim, Todd Terje, Andrew Weatherall, Ivan Smagghe, Legowelt, Lovefingers, la crew de Hardwax o Rebolledo, están ya buscando otro local. Como ven, los desplazamientos de promotores no son sólo cosa nuestra. El cierre pues, merecía una fiesta por todo lo alto y así fue: gente vestida con atuendos fúnebres (chicas jóvenes con vestidos de viuda, mantelería negra en las mesas) y llenazo desde las 7 y media de la tarde, cuando los escandinavos suelen terminar de cenar.



Cierra el restaurante y abre el club, todo siempre dentro del mismo espacio. Las cortinas estaban corridas, así que uno al ir al baño podía ver los rayos de luz (hasta las 12 de la noche) entrando por uno de los rincones y al girar la vista atrás ver a la gente dando brincos como si no hubiera un mañana en total oscuridad. El soundsystem rayó a gran altura. Musicalmente, al tratarse de un cierre, el tema es poco valorable. Uno de los promotores me comentó que habían recibido 200 peticiones de dj's locales para pinchar gratis durante esa noche; calculo que lo harían en total uno 30-35. Cada 10 minutos había cambio en cabina, así que estamos hablando de una macedonia musical en todos los sentidos. El ambiente era excelente. A las 2 de la madrugada, tras una agotadora pero enriquecedora experiencia decidimos retirar nuestras caderas al enfriadero, donde el jamón se convierte en pavo y el cansancio en vitalidad.

Una de las cosas que más me han llamado la atención son los bajos precios de las entradas para acceder a los clubes. 4, 5, máximo 7 u 8 euros por entrar a sitios con buenas programaciones, artistas internacionales y buen servicio. Anoche, previo paso por el famoso Corona (el bar regentado por Aki Kaurismäki), decidimos pisar por segunda vez Adams, un antiguo teatro reconvertido en restaurante de carta selecta y club nocturno. Uno de los sitios más oscuros en los que he estado jamás a pesar de que la ornamentación está pintada de blanco y los techos son de todo menos bajos. Tiene aspecto de cine de la Gran Vía madrileña pero en miniatura. En junio pasaron por ahí Veronica Vasicka y Optimo. El otrora querido en España Jori Hulkonnen tiene residencia mensual. Es un club impresionante, tanto por sus geometrías oscuras, sus mesas con gente comiendo o bebiendo y su barra circular sin colas ni agobios. Al igual que Nolla, Adams goza de un sonido envidiable. Entrar no cuesta nunca más de 7 euros. Hubo un directo, Genius Of Time (Clone Royal Oak) y pincharon los residentes. Llegué sobre la 1, a las 4 el club cerraba sus puertas con ovación. A la salida, como es habitual en verano, el sol te pega en el cogote. A enfriar los jamones otra vez.

A lo mejor servidor se arranca con otro post estos próximos días. A lo mejor no. Dependerá de muchas cosas, aunque planes no me faltan. Por delante un encuentro con músicos de la escena local de Skweee, visita al Retreat, un one-day-festival en Estocolmo, y traca final en el festival Kuudes Aisti, por donde pasarán los directos de Shackleton, Ikue Mori con Kim Gordon, Mark Ernestus, Mala o Spartan Lover en tres días de electrónica de tono cavernario.

Aprovecho para decirles que las fiestas Tower Of Meaning vuelven a pisar Siroco el viernes 31 de agosto. Será la cuarta, el anticipo de lo que en octubre se convertirá en la fiesta del segundo aniversario del blog. Costará superar la noche con Pional, pero les aseguro que lo intentaré.

martes, 19 de junio de 2012

Resumen Sónar 2012


Ferran Mascarell, Conseller de Cultura de la Generalitat de Cataluña nos ponía en la pista en la previa: “Sónar es el artífice cultural más sólido y renovador que ha generado Barcelona en los últimos veinte años.” Y es que avanzar en un momento de retroceso global generalizado puede ser considerado casi un acto de heroísmo...

Sigue leyendo en Número Cero.




jueves, 7 de junio de 2012

Sónar 2012: previa sábado


El sábado es con diferencia el día que más dilemas plantea al público. O eso o me lo parece a mi. Las disyuntivas en forma de solapamientos son varias, llamando la atención especialmente que los dos cabezas de cartel del día, The Roots y New Order, coincidan prácticamente en el espacio-tiempo.

Sónar de Día

Sinjin Hawke vs. Zora Jones (DJ). 16:00, SónarVillage


Qué mejor para reanimarse tras dos agotadoras jornadas que empezar con algo de hip-hop, footwork y R&B. Set a cuatro platos de dos de los artistas más pujantes que la cantera barcelonesa posee en la actualidad, aunque habría que puntualizar que ninguno de los dos son catalanes. Si el set no convence, muy cerca de allí, uno recomienda acercarse a ver al norteamericano Brenmar, el próximo "mojabragas".


Darkside (Live). 17:30, SónarVillage



Sin movernos del escenario Village, se puede degustar el nuevo proyecto en clave de blues digital del inquieto y talentoso Nicolas Jaar, publicado en su propio sello Clown & Sunset. Primer show en tierras españolas.


Diamond Version + Atsuhiro Ito (Live). 19:00, SonarHall


Excusa perfecta para reencontrarse con los dos cerebros de Raster Noton juntos en un escenario. Los dos estarán acompañados de Atsuhiro Ito, artista japonés que trabaja con fluorescentes que generan ruido al alterar la intensidad de la luz, provocando así el contrapunto necesario para combatir los beats de serrucho y bisturí de los alemanes. Un must see.


DJ Harvey (DJ). 20:00, SonarDôme


Si existe una figura esencial en la música disco sacada del contexto de la época dorada de la misma, esa es la de Harvey. El responsable del imprescindible sello de reedits Black Cock, recoge los frutos y aplica los trucos de pioneros como David Mancuso, Steve D'Aquisto o Nicki Siano para poner patas arriba la pista más rebelde. Para el recuerdo su reciente podcast para Resident Advisor: antológico.


Ital (Live). 21:00, SonarVillage


La agenda me impide ver a L.A. Vampires, así que lo que queda por ver del showcase de 100% Silk es Ital. Tras entregar el irregular "Hive Mind" para Planet Mu, Daniel McCormick defiende ante una audiencia masiva su interesante directo dentro del showcase del sello -en boca de todos- de Amanda Brown.



Sónar de Noche


The 2 Bears (Live). 22:00, SónarPub


Inteligente mezcla de pop, 2-step, R&B y house de raíces chicaguistas, el nuevo proyecto de Joe Goddard (Hot Chip) junto a Raf Rundell (Greco Roman) debuta también en España en Sonar. Si bien las semejanzas con Hot Chip son evidentes, su primer disco "Be Strong", editado por Southern Fried, ha refrescado el aire estancado que sobre el pop electrónico circulaba estos últimos tiempos.



The Roots (Live). 23:15, SónarPub


No hace falta moverse de escenario para poder asistir a, para mí, el concierto más esperado de este año. Los que han visto en directo a The Roots dicen que es la mejor banda del mundo, para un servidor, poder relamer en directo piezas de "Undun" y "How I Got Over", dos de los mejores discos de pop de los últimos 5 años, es un auténtico privilegio. El inconfundible flow de Black Thought, el sentido rítmico de ?estlove y una especial forma de enfocar las letras de las canciones que nos recuerdan que un día no muy lejano la música negra no hablaba de culos, tetas y pistolas y miraba a la vida con optimismo. Imprescindibles.


Die Antwoord (Live). 01:00, SónarClub


Si hay una banda palpablemente singular que descoloca a propios y extraños esta es Die Antwoord. Los sudafricanos proponen una colisión frontal entre la energía de la música rave circa 1992 con el hip-hop, embadurnado todo con una personalidad morbosa, decadente y entrañablemente freak.


Mary Anne Hobbs b2b Blawan (DJ). 02:30, SónarPub


La dama del dubstep vuelve a Sonar. Imprescindibles son todos sus recopilatorios en Planet Mu. Esta vez, acompañada de las manos de la next big thing que Inglaterra ha regalado al mundo, Blawan: Jamie Roberts ha arrasado los clubs de aquí y de allí con su claustrofóbico sonido de bajos metálicos, publicando en R&S, Hessle Audio, Frozen Border o el recién desprecintado sello Vae Victis.


Fin de fiesta: Kode 9, DVA, Julio Bashmore. 04:00-cierre. SónarLab


Uno que se hace viejuno sabe que no tiene nada que hacer, decir ni ver durante las sesiones de Luciano o Laurent Garnier. Así que de todo lo que hay, sin duda mi elección como broche final es el trío de ases que en el Lab nos han preparado. Los dos primeros, encajados dentro del showcase del sello Hyperdub, Bashmore ya metido en la carrera para mejor productor, no solo de house como leo por ahí, del momento.

miércoles, 6 de junio de 2012

Sónar 2012: previa viernes


Si ayer te contábamos la previa para el primer día de festival, jueves, hoy, siguiendo con el especial Sonar 2012, toca entrar ya de lleno en el festival, con actuaciones de día y de noche.

Sónar de Día

Trevor Jackson (DJ). 15:45, SonarVillage


Oportunidad de oro (se prodiga poco por España) para ver a uno de los grandes pilares del sonido de la década pasada. Su sello Output y sus dos proyectos musicales, The Underdog y Playgroup, fueron responsables de algunas de las dianas más certeras esos años. El inglés presenta estos días "Metal Dance", compilación acertadísima en el sello Strut que junta EBM con sonidos rugosos e industriales y postpunk de sintetizadores. Set de hora y media.


Flying Lotus (Live). 17:30, SonarDôme.


No por haberlo visto ya algunas veces uno se va a negar del placer de contemplar a uno de los pocos creadores geniales que la música contemporánea verdaderamente nos ha dejado. Desprendido ya de su anterior banda de acompañamiento (Richard Spaven y Dorian Concept) y con su impresionante show en Sao Paulo todavía en la retina, Steven Ellison se enfrenta de nuevo al público español.


Daniel Miller (DJ). 18:15, SonarVillage.



Pocas veces tiene uno la oportunidad de ver de cerca a alguien a quien realmente admira. Daniel Miller, alma de los seminales The Normal o Silicon Teens, productor en la sombra y fundador de uno de los únicos sellos más importantes de los últimos 35 años, Mute, pinchará para unos pocos afortunados y a la luz el día. Un privilegio que me recuerda al que tuvimos durante ese Sonar en el que pudimos ver a menos de dos metros (llámenme windowlicker si quieren) como John Peel soltaba galleta tras galleta, una sesión memorable para una audiencia afortunada. A marcar en negrita.


Nguzunguzu (Live). 20:00, SonarDôme 


Chicago house, UK Bass, Reggaeton, dubstep, juke, R&B... todo ello bañado con ínfulas hip-hop y enderezado con ritmos musculosos y multiculturales. Una propuesta frenética a la vez que excitante es lo que proponen Asma Maroof (ex-alumna de la Red Bull Music Academy) y Daniel Pineda. Su álbum largamente esperado para Hippos In Tanks, precedido por el EP "Warm Pulse" deberían ser los motores de su esperado directo.


Peaking Lights (Live). 21:00, SonarComplex.


Uno de los conciertos más esperados de los tres días. El matrimonio formado por Indra Dunis y Aaron Coyes han convencido a la prensa de medio planeta con su mezcla nada impostada de beats cósmicos, folk alucinógeno, psicodelia narcótica y dub sacado de contexto.



Sónar de Noche


Lana del Rey (Live). 23:45, SonarPub




Aparentemente esta será la única oportunidad este año para comprobar de primera mano si todas las bondades y maldades que se cuentan sobre los directos de Elisabeth Woolridge Grant son ciertas. Lo que sí es verdad es que el debut discográfico de la norteamericana ha levantado tanto la ira de sus haters, que la tachan de ser un producto superficial de discográfica tan vacío como banal, como pasión de parte de la modernidad hipster. Una gran voz inspirada en el glamour de Hollywood apoyada por unas ventas nada desdeñables son objetivamente dos buenos motivos para no saltarse su primer concierto en España.



Annie Mac (DJ). 01:45, SonarLab




Junto al ínclito Benji B, la irlandesa Annie Mac, experimentada locutora de radio y televisión, lidera con Annie Mac's Mash Up la lista de programas más interesantes de cuantos pueblan la envidiable programación de la radio inglesa. En su faceta como DJ, explora las conexiones que el house británico de nuevo cuño, el dubstep, la IDM o el R&B ofrecen, tendiendo puentes entre géneros.



Untold (DJ). 03:30, SonarClub




Untold es relativamente un recién llegado a la bassmusic inglesa. Fue Hessle audio quien en 2008 le dio la oportunidad de debutar. Desde entonces, su nombre no ha parado de sonar, tanto como productor y DJ, con incursiones en Planet Mu, como por su faceta de empresario en su sello Hemlock Recordings junto a Andy Spencer.